web analytics

PIBEEP

Menu
Zaloguj się
Utwórz konto

Kreatywność to cecha każdego człowieka? Czy da się nauczyć kreatywności?

Spis treści Ukryj
Kreatywność to cecha każdego człowieka? Czy da się nauczyć kreatywności?
Dzieci są naturalnie kreatywne i potrzebują przestrzeni w swoim życiu, aby tę kreatywność ćwiczyć.
NIE MASZ JESZCZE KONTA W SERWISIE PIBEEP?
Kreatywność zanika, jeżeli jej regularnie nie używasz.
Sztuka jest często tworzona z myślą o konkretnym celu, takim jak opowiadanie historii lub wyrażanie siebie.
Artysta musi poznać podstawowe elementy swojego rzemiosła, zanim zdecyduje, jak zastosować je we własnej pracy.
Sztuka zazwyczaj wymaga lat praktyki, aby się rozwinąć i udoskonalić, choć oś czasu każdego z nas będzie inna.
Najlepszym sposobem dla artysty na znalezienie własnego stylu jest słuchanie tego, co inni mówią o jego pracy.
NIE MASZ JESZCZE KONTA W SERWISIE PIBEEP?
Ciężka praca i poświęcenie to jedyne niezawodne sposoby na doskonalenie się artysty.
Najlepszym sposobem dla artysty na naukę jest robienie wielu różnych rzeczy i sprawdzanie, co działa a co nie.
Wniosek

W przeszłości sztuka była czymś, co mogli tworzyć tylko artyści. Ale teraz, kiedy możemy nagrywać i udostępniać nasze prace w sieci, każdy, kto ma dostęp do komputera i połączenia internetowego, może zostać artystą. Kreatywność nie jest przeznaczona tylko dla artystów — kreatywność jest dla wszystkich! Sztuka jest subiektywna. To, co dla Ciebie może wydawać się sztuką, dla kogoś innego może się nią nie być. To nie tylko sztuka wizualna, ale także muzyka, taniec i wiele innych dziedzin. Sztuka może być tworzona w konkretnym celem, który od początku do końca jest w Twojej głowie: czy to wyrażanie emocji, czy przekazywanie wiadomości poprzez swoje dzieło.

Kreatywność to cecha każdego człowieka? Czy da się nauczyć kreatywności? W przeszłości sztuka była czymś, co mogli tworzyć tylko artyści. Ale teraz, kiedy możemy nagrywać i udostępniać nasze prace w sieci, każdy, kto ma dostęp do komputera i połączenia internetowego, może zostać artystą. Kreatywność nie jest przeznaczona tylko dla artystów — kreatywność jest dla wszystkich! Sztuka jest subiektywna. To, co dla Ciebie może wydawać się sztuką, dla kogoś innego może się nią nie być. To nie tylko sztuka wizualna, ale także muzyka, taniec i wiele innych dziedzin. Sztuka może być tworzona w konkretnym celem, który od początku do końca jest w Twojej głowie: czy to wyrażanie emocji, czy przekazywanie wiadomości poprzez swoje dzieło.

Dzieci są naturalnie kreatywne i potrzebują przestrzeni w swoim życiu, aby tę kreatywność ćwiczyć.

Dzieci muszą mieć możliwość odkrywania swojej kreatywności. Kreatywność to nie tylko sztuka, to wszystko, co czyni nas ludźmi.

Dzieci potrzebują przestrzeni w swoim życiu, aby być kreatywne, a to oznacza, że muszą mieć czas na zabawę i odkrywanie. Zabawa może polegać na wymyślaniu historii o wymyślonych przyjaciołach, przebieraniu się w kostiumy na imprezy taneczne, a nawet na zwykłej zabawie zabawkami! Twórcza zabawa pomaga dzieciom poznać siebie i innych ludzi wokół nich, zachęcając je do eksperymentowania z różnymi sposobami robienia rzeczy — w tym popełniania błędów po drodze!

Sztuka to kolejny sposób, w jaki dzieci mogą wyrazić siebie poprzez rysowanie obrazów lub malowanie. Zajęcia plastyczne dają dzieciom możliwość twórczego wyrażenia siebie bez obawy, że zostaną zbyt surowo ocenione przez innych; zamiast tego są zachęcane przez nauczycieli, którzy dbają o to, aby pomóc każdemu dziecku odnaleźć swój własny styl.

NIE MASZ JESZCZE KONTA W SERWISIE PIBEEP?

Załóż konto już dziś. Dzięki temu, zyskasz dostęp do następujących funkcji:

  • Możliwość sprzedaży dowolnych usług

  • Dostęp do algorytmu podziału praw autorskich i udziałów zysku

  • Archiwum zleceń i sprzedaży

  • Dostęp do chmury PIBEEP Cloud

Zarejestruj się

Kreatywność zanika, jeżeli jej regularnie nie używasz.

Kreatywność to umiejętność i jak każda inna, może być stłumiona przez na przykład stres i brak snu. Kreatywność może być również stłumiona, jeśli nie masz możliwości korzystania z niej regularnie. Jeśli na przykład pracujesz w pełnym wymiarze godzin, twoje soki twórcze mogą być zbyt przytłumione przez terminy i interakcje z klientami, aby osiągnąć cokolwiek, gdy nie ma wokół ciebie żadnych rozproszeń ani przerw. Możesz utknąć w martwym punkcie, próbując wymyślać pomysły w obecności innych, którzy ich nie popierają — lub, co gorsza, wyśmieją twoją pracę, ponieważ uznają ją za głupią lub niemądrą! Tego rodzaju sytuacja może sprawić, że kreatywność będzie wydawać się zadaniem niemożliwym do wykonania; nieważne jak bardzo się starasz, nic nie wydaje się teraz łączyć w całość!

Dobra wiadomość jest taka, że istnieją sposoby na obejście tych wszystkich wyzwań:

Sztuka jest często tworzona z myślą o konkretnym celu, takim jak opowiadanie historii lub wyrażanie siebie.

Sztuka jest często tworzona z myślą o konkretnym celu, takim jak opowiadanie historii lub wyrażanie siebie. Istnieją jednak inne powody, dla których ludzie tworzą sztukę:

  • Aby przekazać wiadomość lub opowiedzieć historię
  • Aby wyrazić emocje (np. złość, radość, szczęście)
  • Aby wyrazić ideę (np. o środowisku)
  • Aby wyrazić filozofię (np. znaczenie miłości i współczucia)

Artysta musi poznać podstawowe elementy swojego rzemiosła, zanim zdecyduje, jak zastosować je we własnej pracy.

Jako artysta, twoim celem powinno być zawsze stworzenie czegoś nowego niż wszystko co jest obecnie w świecie sztuki — czy to malarstwo, czy pisanie, czy fotografia, czy rzeźba (lub cokolwiek innego). Nie staraj się o to, by być takim jak inni; zamiast tego skup się na próbowaniu różnych rzeczy, aż znajdziesz coś, co będzie w stu procentach charakteryzować Ciebie!

Sztuka zazwyczaj wymaga lat praktyki, aby się rozwinąć i udoskonalić, choć oś czasu każdego z nas będzie inna.

Sztuka często wymaga lat praktyki, aby rozwinąć się i udoskonalić, chociaż linia czasu każdego z nas będzie inna. Praktyka jest jedynym sposobem, aby stać się lepszym w czymś, więc jeśli nie widzisz siebie robiącego to w swoim życiu, to nawet nie zawracaj sobie głowy próbowaniem.

Praktyka może być trudna i nudna — zwłaszcza jeśli jesteś w tym nowy — ale jest to również to, co sprawia, że czujemy się lepiej w naszej pracy jako artyści lub projektanci, ponieważ wiemy, że zrobiliśmy postępy w czasie! Pomaga nam to zbliżyć się do tego, czego chcemy od życia, a także do tego, jak inni artyści podchodzą do swojej pracy: bardziej koncentrują się na procesie, a nie na szybkim wykonaniu wszystkiego (a potem zastanawiają się, dlaczego nie ma już miejsca na nic innego).

Najlepszym sposobem dla artysty na znalezienie własnego stylu jest słuchanie tego, co inni mówią o jego pracy.

Myślę, że najlepszym sposobem dla artysty na znalezienie własnego stylu jest słuchanie tego, co inni mówią o jego pracy. Słuchaj uważnie słów komentujących, a potem analizuj uważnie. Słuchaj swojego wewnętrznego głosu, który powie ci czy coś jest dobre czy złe w oparciu o swoje własne standardy. Słuchaj także, gdy mówi Ci, że to, co inni ludzie mówią o Twojej pracy jest nieistotne, bo jeśli im się nie podoba, to nikomu innemu też się nie spodoba (chyba, że ci ludzie są sławni). Jeśli coś nie działa dla kogoś innego, ale działa dla ciebie, to prawdopodobnie też jest w porządku — bo przynajmniej obie strony wiedzą, na czym stoją!

NIE MASZ JESZCZE KONTA W SERWISIE PIBEEP?

Załóż konto już dziś. Dzięki temu, zyskasz dostęp do następujących funkcji:

  • Możliwość sprzedaży dowolnych usług

  • Dostęp do algorytmu podziału praw autorskich i udziałów zysku

  • Archiwum zleceń i sprzedaży

  • Dostęp do chmury PIBEEP Cloud

Zarejestruj się

Ciężka praca i poświęcenie to jedyne niezawodne sposoby na doskonalenie się artysty.

Być może słyszałeś zdanie: „Praktyka czyni mistrza”. Jest to popularne powiedzenie w świecie artystycznych przedsięwzięć.

W rzeczywistości, wiele osób wierzy, że jeśli pracujesz wystarczająco ciężko i poświęcasz się swojemu rzemiosłu, to z czasem będziesz w stanie poprawić swoje umiejętności jako artysta. To prawda — im więcej praktyki włożysz w swoją sztukę, tym lepsza się ona stanie! Kluczem jest tu konsekwencja: jeśli chcesz rozwinąć pewność siebie jako artysta (a kto tego nie robi?), upewnij się, że każdy dzień jest wypełniony produktywną działalnością.

Najlepszym sposobem dla artysty na naukę jest robienie wielu różnych rzeczy i sprawdzanie, co działa a co nie.

Musisz wypróbować nowe media, techniki, style i tak dalej. W ten sposób będziesz mógł zobaczyć, gdzie leżą Twoje mocne strony i jak można je zastosować w innych obszarach Twojej pracy. Jeśli chcesz się zainspirować, obejrzyj prace innych ludzi, a także przyjrzyj się ich procesowi lub technice, ponieważ pomoże to zainspirować także Ciebie!

Wniosek

Wniosek z tego wszystkiego jest taki, że nigdy nie należy przestawać się uczyć. Jeśli interesujesz się sztuką, zwracaj uwagę na wszystko, co może pomóc Ci w rozwoju jako artysta i idź w tym kierunku! Możesz również znaleźć inspirację w miejscach innych niż galerie i muzea, ponieważ nikt nie wie, co będzie dla niego najlepsze, dopóki nie spróbuje czegoś nowego.

Na codzień tworzę muzykę w zespole Yegor&Gleb a zawodowo odpowiadam za treście na blogu PIBEEP

Główna
Artysta
Studio PRO
Blog
Zaloguj